一面书墙，一部艺术史

  “做出这样的书店，才是中国人的精彩”

  近日最新消息传来，艺术书墙项目以其令人惊叹的视觉效果斩获2015德国设计红点设计大奖“传达设计”奖项，成为中国首个获得传达设计类奖项的博物馆式空间。

  “文化产业的从业者要敢于做前人所未做之事，才能有前人未有之精彩”。谈到这面全球最大的书墙，总创意规划者万捷满脸自豪与欣喜。

  他说，“印刷对文化的传承有着巨大的贡献，而书籍本身就是人类情感的表现、是保留文化记忆的载体，同时一些珍贵的藏书本身就是奢侈的艺术品。八年前我有了这样的一个构想，要做一个以书为纽带的艺术中心，用书造就一座丰碑式的建筑。因此，雅昌整合艺术资源，用古老的图书馆，加上雅昌一向擅长的IT技术给予受众良好的科技体验，从而打造出雅昌艺术中心这样复合型的美学综合体。”

  有了构想，他邀请了台湾诚品书店的创始团队——台湾行人文化实验室来共同执行和实施自己的创意。台湾诚品书店创始人之一、行人文化实验室执行长廖美立听说了这个大胆的创意之后，产生了浓厚的合作兴趣。

  廖美立在发给万捷的短信息中说道，“这对我们也是很大的挑战，我们都希望能做出一个创新的东西来。感觉做出这样的书店，才是中国人的精彩；大时代，大机会，这辈子能够做一个这样的项目，才有真正的成就感”。

  彼此之间的合作并非始终一帆风顺，而是经过了两年的磨合和商讨，最终廖美立全面接受了万捷的创意构想。“这是一个从未有过的商业模式。雅昌打造的以艺术数据为核心，IT技术为手段，覆盖艺术全产业链这一独特模式，不说在世界，至少在台湾是未有过的。这个艺术中心不在购物中心，而是大楼里聚集着美术馆、艺术图书馆、艺术书店、印刷车间、办公室等各个空间。我觉得它应该是世界首创，我们都希望能做出一个创新的东西。”

  其实，艺术书墙只是12000平方米的博物馆式艺术书店的一个组成部分。深圳的书店不少，但用做博物馆的方式来做书店，更是一个闻所未闻的全新尝试。博物馆式艺术书店包括书墙、书店、公共阅读空间、专业书房等几个部分，能够满足真正喜欢艺术图书的人的需求。

  廖美立感叹说，“书墙是面向世界的，它不仅是窗口，更是里程碑，其藏书量之丰富，囊括了世界范围的艺术图书，是值得传承和延续的壮举，这更是一个壮阔事业的表达。”

  让全国文化资源为我所用

  文化产业 需要激情和眼界

  深圳缺少文化传统资源，做文化产业有时比北京、上海甚至杭州、广州更难。对于这一点，万捷有清晰的认识。他坦言：文化产业需要创意，需要激情。深圳有创新，有科技，这是优势，但是从资源上来说，确实是处于劣势的。“就深圳来说，文化产业一定要有新的思路和想法，要有把全国文化资源为我所用的气度和眼光。就像故宫是全世界的，是中国的，是北京的，也可以说是深圳的。”

  身在深圳，而眼光始终望向的是全国甚至全球。结缘故宫就是万捷的新思路。在他的力促下，2010年10月10日，故宫博物院成立85周年纪念日当天，故宫基金会成立。此后募集到万捷、王石、冯仑、刘长乐、马化腾等8位企业家捐助的共1600万元资金。这是大陆国家级博物馆引入基金会模式募集社会资金的首次尝试。

  2014年，雅昌文化集团又与故宫博物院举行了故宫学院合作签约仪式，将在故宫资源数字化上展开更多的合作，这是故宫博物院首次与民间企业展开合作。眼下万捷正在牵头，由故宫基金会和雅昌合作成立一个数字化的艺术图书馆，让各地的青少年没离开家乡就感受到故宫。

  有眼光，更始终保持旺盛的创业激情和创新态度。艺术书墙的设计和完成，前后耗时多年而整个团队坚持不懈，5万种、12万册艺术图书资源最终齐聚这个全球体量最大的艺术书墙。艺术家、雕塑家展望表示，“我从没见过这样一个巨大的综合体，一个印刷、展示、艺术、研究、图书、美术陈列等结合在一起的建筑。”将书籍置身舞台式的氛围，从而表达了书籍的真正价值及含义，并且通过建筑向更多人传达这样的价值，万捷的创意让深圳文化再一次站到了创新的前沿。

  雅昌太特殊了。快餐行业有肯德基和麦当劳，零售行业有家乐福、沃尔玛可以参照，但是雅昌前面什么也没有，雅昌就是雅昌，只能是试验田，进行创业模式、管理模式和人员配置的多种实验，到国外、到其他行业去寻找参照物。

  万捷是个苹果迷。在他看来，苹果公司的胜利，不只是技术的胜利，更大程度上是艺术的胜利，现在已经变身为一个为全人类提供一个生活体验方式的公司，“乔布斯的创新精神、实现自我价值的责任感，是雅昌要学习的。”

  为了延续和发展现有的数据库优势，万捷率团队不断在用这个数据库的数据和培养用户使用数据库的习惯，来打造新的数据中心，也就是进行数据库的应用，这方面的潜力非常巨大。

  对变化泰然处之，对艺术坚守初衷。2015年，雅昌22岁，而万捷52岁。如今雅昌文化集团在地域上完成了华南、华北、华东的布局，雅昌的艺术图书将辐射全国，达到最终打造引领全球的艺术图书版图。同时以“艺术教育”为核心，以“互联网+”为手段，通过“流动美术馆” 、“艺术大讲堂” 、艺术复制与衍生品、影像艺术品等形式，让艺术逐步走进每个人的生活。