美编要全程参与策划

　　有些图书编辑认为，美术编辑的主要职能就是设计封面。实际上，这种观点已很落后。作为一个策划编辑，当图书的定位、风格、作者等重点工作落实后，最关键的前期工作就是确定图书的开本、厚度、用纸。

　　对于出版社的策划编辑而言，当文稿基本完成时，就需和美术编辑进行不断的沟通。沟通的目的不仅仅是为了给图书一个好看的“形象”，更多是要把具有市场意识的策划思路，通过美编具体落实在图书的每个角落。很多出版社的编辑，只是把一个书名或封面封底的一些文字“甩”给了美编，等美编设计完成后，再在封面上进行修修补补。而很多出版畅销图书的出版机构，早已淘汰了这种粗放的运作形式，而是在图书策划之初，就开始了和美编的分阶段沟通，而且在沟通过程中贯穿着明确的“营销策划”意识。

　　封面设计是重要一环

　　看报看题，看书看皮。封面设计是美术设计中最重要的环节。封面是向读者、向卖场大做免费广告的最佳场地，单就封面而言，除传统的书名、作者、出版社以外，更要包含该书的导读语、书名的副标题。除了封面、书脊、封底这些必备要素，一本书的封面设计还包括封面勒口、封底勒口等。封底一般要放本书精彩概要、名家推荐、读者热评等推荐信息；而封面勒口一般可放本书介绍、作者介绍等信息；封底勒口可放出版社同类图书信息推介。除了这封面五要素，很多书还配有腰封，而作为“小一号封面”的腰封，同样具有五要素：封面、书脊、封底、前勒口、后勒口。同样要放置不同的广告信息。

　　内文设计须遵循视觉美学规律

　　读者在看内文时，首先会在视觉上对版面有一个整体感受。因此，要求风格上有统一的设计，各版在突出个性的同时，也要保持风格的一致，以达到多样统一的视觉效果。整体设计的一个重要趋势是“简约美”。从版面编排的规律看，各种元素的简约和统一不仅是方便读者的需要，也是产生视觉美感的需要，过多的变化只能加重读者的视觉负担。若是黑白版面，美编要根据总体设计的原则，在内容主次的把握、黑白灰的安排、点线面的处理和版面布局的分寸等方面统筹规划，使局部服从整体；版面各视觉要素间能够形成恰当而优美的联系，以期达到最佳的视觉效果。

　　借助图像表达内容

　　美编首先应是一个艺术鉴赏家。除应在美术、摄影、书法等领域加强自身的艺术修养外，还应对不同时期书籍美术的艺术风格和艺术趋势、走向、要求及平面媒体的视觉艺术设计方面的美学规律与潮流进行深入研究，这样才能在不断变化的竞争大潮中，树立自己的美术设计风格和品牌。消费时代的到来，读者阅读习惯的改变，是受现代社会快节奏大环境的改变而改变的。“读图时代”、“视听时代”的到来，使图片从过去作为文字的补充和说明渐渐转变为一些书籍以图片为主导。

　　美编应是艺术实践者

　　只有通过不断的绘画实践，才能做到“手高”，并逐渐使自己越来越“眼高”。艺高人才能胆大。在艺术理论上更要走在实践的前面，不仅要熟悉各种传统的艺术形式，还应对中外美术发展史有深入的了解，尤其对中国现当代美术的发展进行深入、细致的研究，最好对各种绘画的艺术形式、风格、流派都有所涉猎。这样才能在美编工作中把握艺术的品位和质量，且对各种形式的艺术作品做到基本中肯的评价和明确的剖析。同时，应在工作中抽出大量的时间来熟悉生活，多画速写、写生，尤其是要注意观察生活中的各种与新闻密切相关的人和事，深入生活，到发生事件的环境中找到相应真实的场面与人物进行现场写生、速写，搜集绘画所要素材。这样才能在书籍插图中更好地体现新闻的真实性原则，使其美术作品起到感染读者的作用。

　　信息时代对美编要求更高

　　随着信息时代的来临，书籍美编获得了极为便利的使用电脑进行美术设计的各种条件。同时，随着人们物质生活和文化生活水准的日益提高以及生活节奏的不断加快，人们对书籍已由细读变为快速浏览，而最先吸引读者、给读者第一印象的就是书籍的“脸面”，即美术策划的评判。美编的精心策划、大胆设计与整体包装，使得书籍的视觉艺术作用越来越重要，报纸美术编辑的作用越来越不可忽视。而随着现代科技日新月异的发展，以往对书籍设计的认识已远远不够，它已不能满足人们追求更多感官刺激与精神体验的要求。因而，除语言文字继续具有知识作用外，以视觉、触觉、嗅觉、听觉、味觉体验为主导的传播方式接踵而至，形成了书籍整体不可缺少的重要元素。这就对书籍美编提出了更高的要求。


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