将雕刻艺术引入设计

  进入出版社之后，速泰熙开始探索书籍设计的形态，把照片引入书籍设计，提高形式感，如《秘密战争中的女性》；接?在照片与字体设计的基础上做了新的尝试与提升，从表面的图解引向了表现精神，如《离异》。此后，把材质设计作为设计重要一环，在平面构成上大胆创新，比如《灰空间》。后来将雕刻艺术引入书籍设计，更从生活中探索艺术语言，又从书籍内容与作者本人的交流中寻找艺术品质，他的名作很多，例如《靖江印象》、《100个人的10年》、《冯骥才名篇文库》、《双叶丛书》等。

  而《吴为山雕塑．绘画》用铜线装订的独特设计是速泰熙对书籍装订方式、材质设计的创造性表达。速泰熙说，他早就有把装订方式作为设计语言和艺术表现来体现的念头。最初设计《吴为山雕塑．绘画》时，首先想到的是用线装。他把装订线分为三组，每组线都组成E形，正好对应三种语言：中文、日文、英文。后来他想，装订线能不能换一种特别的材质呢？突然想到铜线，这本书是雕塑，用铜这个材料太合适了，但他感觉还不太够。一天夜里忽然想到，每组线都装订成E形，一旦旋转九十度，不就成吴为山的“山”字了吗？也突出了创造性。于是，他乾脆放弃中式右翻，改成像挂历一样从下往上翻，装订方式有了颠覆性的突破。

  二○○四年，《吴为山雕塑．绘画》被评为“中国最美的书”之后，速泰熙送了一本给日本的书籍设计泰斗杉浦康平。杉浦康平非常喜欢，他在一篇文章中特别介绍这本书的设计，专门讲到了装订线的艺术设计。

  设计能反映书本内涵

  在图书市场已被越来越多电子书侵佔的当下，速泰熙依然认为“只有是捧?纸质书才是真正的读书”。他表示，在当代视觉文化的语境下，书籍设计已经成为书的第二文化主体。“世道变了，我们却不能丧失诗意的生活，不能没有可与灵魂对话的审美，更不能没有美对心灵的安抚。”

  前两年，速泰熙在上海遇见一个浙江湖州的年轻人，他竟然把十年来的“中国最美的书”全部收集齐全，他一点一点地买，精心收藏的是书籍设计，这令速泰熙感动与温暖。速泰熙说：“纸质书是实体书，精心的设计和精心的製作，能反映一本书的精神内涵，给读者在审美上有所感动，这样的纸质书，我觉得有生命力。"

  他补充说：“更重要的是读这样的书，心境会不一样。特别是设计得好的，製作又精良的，散发出很浓郁的设计美，这种美具有装订的形式、工艺的特点，又有材质的美，编排的美，有图形与文字的组合的美，是从封面到内页，一直到封底，整本书都贯穿了设计的理念，贯穿了设计的审美追求，是很完整的品味与体会。当细节给人审美印象，值得珍藏，书就成为准艺术品。”

  保持传统文化生命力

  速泰熙在内地书籍装帧界提出“有根的现代”艺术设计理念，就是既要有中国文化的根，又要有鲜明的现代气息，对传统的优秀文化不能仅仅原封不动地继承，还要有所发展、有所前进，让传统文化继续保持生命活力，而不是成为一个一成不变的标本。

  “目前内地书籍的设计，许多都是简单地重复过去的传统，虽然一看是中国的，但太陈旧了，看多了也厌烦，必须有新的东西，而且必须是现代的。”速泰熙说：“有些年轻设计师不断地抄袭国外著名设计师的作品，不懂的人第一眼看到还觉得‘蛮新鲜’，别人一旦看到原作，说严重点就是犯罪了。作为中国的设计师，首先应要钻研、体悟自己民族文化的精粹。”

  速泰熙感慨道，中国艺术博大精深，他自己便是自宫廷艺术、民间艺术和文人艺术吸收养分。“‘有根的现代’是创作的不二法门，必须对自己的母体文化挚爱，中国的书画、印章，临摹多了，自然会发现妙处。”

  如今，年逾七旬的速泰熙还特别喜欢临摹儿童画。他引用苏东坡所言“绘画以形似，见于儿童邻”，表示儿童对事物有特别的观察和表现，人一过了那个年龄，那种最质朴的眼光就慢慢丧失，自己在临摹儿童画时，有一种快感，能找回那种盎然真趣，将这些人性化的、具有诗性特徵的情绪元素融入书籍设计，在诗的意象里，放大和强化了一种韵味和氛围，为读者展现了一个更具感染力和表现力的诗性美感世界。